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Múltiples formas de esculpir un actor: Valoraciones de los métodos interpretativos teatrales

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Celia Aldea, Ares Fernández, Queralt Morros, Alba Pifarré, Jennifer Ruiz

A partir de las entidades educativas privadas del marco barcelonés, pequeños centros donde la docencia fluye desde múltiples métodos interpretativos, se realiza un recorrido en perspectiva de las diversas escuelas de teatro y sus métodos pedagógicos.

De las once escuelas que forman la Asociación Catalana de Escuelas de Teatro (ACET), junto con las escuelas más independientes, se pueden diferenciar los métodos Stanislavski, Lecoq, Ecléctico y otros más alternativos. Dentro de estos cuatro grandes bloques se disciernen matices característicos que dan a cada escuela un sello identificativo de acuerdo con su técnica pedagógica. ¿Cuál es el método más apropiado? ¿Es necesaria una formación académica? 


MÉTODO LECOQ, UN TRABAJO TEATRAL A PARTIR DE LOS MOVIMIENTOS CORPORALES

La metodología Lecoq fue creada por Jacques Lecoq en el siglo XX. Un actor y mimo francés referente del teatro físico y de la pantomima. Una parte importante de su trabajo de investigación actoral la dedicó al estudio de la máscara, dando así más importancia a la gestualidad corporal sobre la facial o la expresión verbal. Su estilo de actuación llevó a lograr una mayor interacción con el público, un uso más complejo del espacio escénico, y una prioridad de la cualidad física frente al carácter emocional del personaje.

A partir de la metodología de Jacques Lecoq han nacido varias escuelas alrededor del mundo. En Barcelona nos encontramos con la Escola de Teatre Berty Tovías, basada en el método de Jaques Lecoq. Berty Tovías, director de la escuela des de 1997, ha intentado desarrollar un teatro pedagógico para todos los estilos, no sólo para un determinado género teatral. Un modo de formación que defiende y apoya de forma contundente, como por ejemplo en este vídeo.

Obras de teatro realizadas a partir del método Lecoq en la Escola de Teatre Berty Tovías. Fuente: BcnTeatral

A partir del método Lecoq, Tovías busca reencontrar las raíces de donde parten los estilos teatrales y sacarlos a la luz, hacerlos revivir. Un trabajo a partir de las cosas simples que mueven la vida, las pasiones, todo lo que sucede en el mundo. Un descubrimiento de las cosas más sencillas, que según afirma Tovías, “son las que deben permanecer cuando se hace el espectáculo”.

Por otro lado, no todas las escuelas de la ACET están de acuerdo en impartir su formación teatral únicamente con el método Lecoq. Pero gran parte de las entidades que forman la asociación incluyen el método francés para la docencia de sus alumnos. Escuelas musicales como el Timbal o Memory, otras eclécticas como el Col·legi de Teatre y La Casona, e incluso las escuelas que ejercen su propio método, como es el caso de El Timbal, tienen en sus bases académicas aspectos de Lecoq. Aunque en sus cursos académicos incluyan clases dedicadas a la enseñanza a partir de Lecoq, no consideran que sea bueno para un actor crecer teatralmente mediante un solo método ya que puede estancar al actor.

EL MÉTODO ECLÉCTICO, UNA RECOPILACIÓN DE LO MEJOR DE CADA METODOLOGÍA

El método ecléctico nace a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX en Francia. En un principio, este sistema se creó para ser utilizado exclusivamente por los docentes de colegios de educación primaria y secundaria, pero al poco tiempo, dio el salto a otras vertientes pedagógicas y se convirtió en uno de los sistemas más utilizados hasta la fecha por la enseñanza teatral.

Las escuelas eclécticas de teatro forman su método de enseñanza a partir de las metodologías como Lecoq, Stanislavski y Lecrou. Del método Lecoq, destaca la importancia de expresarse a través del cuerpo. Del sistema Stanislavski se busca que el actor logre la perfecta interpretación del personaje, tal y como se puede ver en este vídeo. Por último del método Lecrou, las escuelas añaden las técnicas de mimo. El método ecléctico agrega las características de estas metodologías e incorpora también, técnicas específicas de interpretación, danza y canto.

Escena realizada en la escuela La Casona, donde se forma al actor mediante el método ecléctico. Fuente: lacasona.es

Por lo tanto,no existe un método ecléctico único sino que cada escuela decide qué metodologías y técnicas utilizar. En Barcelona, en el año 1983, nace el Col·legi del Teatre, una escuela ecléctica situada dentro del recinto del Pueblo Español de Barcelona. Gisela Krenn, directora del centro y presidenta de la ACET, explica las características de la metodología que siguen en la escuela. Según la directora, el método ecléctico que utilizan alterna diferentes metodologías y técnicas en función de los objetivos pedagógicos marcados.

Gisela Krenn explica que a lo largo de los tres años de formación, los actores aprenden a expresarse a través del cuerpo mediante técnicas de improvisación y el método Lecoq. Conocen una gran variedad de métodos para trabajar la conexión con los sentimientos, el trabajo de texto y la composición de escena. Por último, los alumnos ponen en práctica lo aprendido gracias a talleres especializados dirigidos por directores de obra reconocidos. Para la directora del centro, lo más importante es conseguir que sus alumnos tengan una visión amplia de los diferentes métodos vigentes. De esta forma, el día de mañana, podrán adaptarse a cualquier tipo de trabajo independientemente de la metodología con la que se les pida trabajar.

Pero no todas las escuelas comparten esta visión del método ecléctico.Berty Tobías, director de la Escola de Teatre, la única que enseña a sus actores exclusivamente con el método Lecoq, piensa que la formación basada en varios métodos y técnicas no es lo más idóneo para la formación del actor. Para Berty Tobías, el método Lecoq es un fin en sí mismo, porque consigue que el actor exprese cualquier tipo de emoción a través del cuerpo.

Lo cierto es que el método ecléctico es una metodología en constante evolución. Su facilidad para escoger lo mejor de cada disciplina ha hecho que sea un método que no solo se puede aplicar al teatro de texto, sino a otras vertientes, como el teatro musical.

EL TEATRO MUSICAL, UN MUNDO APARTE DENTRO DE LA METODOLOGIA ECLÉCTICA

Son sólo dos las escuelas que hay en Barcelona especializadas en la enseñanza del teatro musical y, que a su vez, son miembro de la Asociación Catalana de Escuelas de Teatro (ACET).

Una docencia que combina las nociones básicas del teatro ecléctico junto a las características principales del aspecto musical. Las tres principales ramas de estudio son la interpretación, la danza y el canto. Estas tres variables conviven en el centro de instrucción con el clásico teatro de texto.

Durante el siglo XX, Inglaterra, Estados Unidos e incluso Canadá, se convirtieron en lugares míticos dentro del ámbito musical.

En España no fue hasta finales del siglo XXI cuando se empezó a desarrollar el teatro musical. En 1994 aparece Memory como la primera escuela de teatro musical en todo el territorio español bajo la dirección de la actriz Ángels Gonyalons. Nace a partir del modelo creado en el centro lectivo Performing Arts la Guardia, de la ciudad de Nueva York. Tres años más tarde, se consolida la segunda de las escuelas bajo el nombre de Youkali, de la mano de Josep Maria Borrás.

Si se busca la característica esencial de esta tipología de teatro, sin duda alguna, se puede observar que es un arte donde aparece y confluye todo a la vez: la interpretación, el baile como movimiento del cuerpo y el canto.

Escena de la obra de teatro Peter Pan interpretada en la escuela musical Memory. Fuente: escolamemory.cat

Josep Maria Borrás defiende la necesidad de trabajar la voz, uno de los principales instrumentos del teatro especializado en musicales, de forma separada e individualizada. “El canto hay que trabajarlo individualmente. Es un instrumento propio de cada persona y se debe desarrollar por separado”, argumenta. Por ese motivo, su plan de estudios fue desde un principio pionero a la hora de desarrollar este tipo de clases particularizadas.

El director de Youkali afirma que dado el buen resultado obtenido, otras escuelas han cambiado sus planes de estudio y han optado por la individualización a la hora de realizar las clases relacionadas con el canto. La escuela Memory es uno de esos centros. Recientemente su programa ha sido modificado y los alumnos ya no estudian el canto a nivel genérico. El programa educativo cuenta con una metodología muy ecléctica donde intervienen todo tipo de clases, desde el canto coral hasta las acrobacias o el jazz pasando por la utilización de algunos métodos más clásicos como el Stanislavski. Borrás asegura que “las asignaturas surgen a partir de las necesidades y de las carencias que vemos en los propios actores”.

A diferencia de las otras escuelas donde sí que profundizan más en las metodologías concretas como Lecoq o Stanislavski, los alumnos de las escuelas de teatro musical aprenden lo más importante de cada una de las metodologías para conseguir defenderse ante cualquier situación en un casting.

En definitiva, tal y como se puede observar, el teatro musical ofrece un plan de estudios en constante remodelación que pretende ajustarse a las necesidades del actor.

TÉCNICA CODA, UNA NUEVA HERRAMIENTA PARA EL ACTOR

“Comprensión, Organicidad, Dramaturgia del actor y Autonomía” son la características que confeccionan el acrónimo CODA. De la mano de los profesores Fausto Carrillo y Ricard Boluda surge una innovadora metodología conocida como la técnica CODA, que podemos observar con mayor claridad en este vídeo de una alumna formada con este método.

Basada en las diferentes corrientes pedagógicas teatrales se diferencia del resto de metodologías por ser un método propio, creado a partir de la experiencia y teniendo como principal objetivo la autonomía y la credibilidad del actor. Mediante un trabajo personalizado desde el inicio del aprendizaje, el actor cuenta con unas herramientas que le proporcionarán un autoconocimiento y una experimentación del propio proceso creativo.

El Timbal es la sede donde se realiza el presente método. Situada en el pleno centro de la ciudad de Barcelona, lleva más de 40 años formando a actores profesionales, convirtiéndose así en la primera escuela de teatro de la ciudad condal.

Mireia Font, la directora de la escuela defiende que “en este arte, todos somos diferentes y por lo tanto, el actor debe sacar el máximo partido a su propia persona”. Por ello, para Font, esta técnica es la más útil, ya que mediante las herramientas el actor o la actriz consigue ser autónomo e independiente sin tener una voz externa que indique qué hacer y cómo hacerlo tal y como ocurre en los demás métodos.

Actores formados mediante el método Coda en la escuela El Timbal. Fuente: escolateatre.com

La directora comenta la exigencia del nivel y afirma que cuentan con uno de los planes de estudios con más horas de aprendizaje: “Nuestras clases son muy intensas y se necesitan unas pruebas previas para poder entrar”.

Dejando de lado la formación profesional, El Timbal ofrece todo un amplio servicio de actividades extraescolares destinadas tanto a niños, jóvenes como adultos. Pasando por el canto, la interpretación, el baile o el clown, los talleres que ofrece la escuela ayudan a difundir  las artes escénicas entre aquellos que aún no consideran la formación teatral como su propio futuro profesional. Este hecho provoca que profesionales de otras escuelas de enseñanza teatral cuestionen en cierta manera la profesionalidad y calidad de la formación y enseñanza que proporciona la escuela El Timbal.

Ante esta opinión, Mireia Font, sentencia afirmando que “No hay ningún tipo de conflicto entre las diferentes metodologías. El hecho más importante es que el actor tenga la capacidad de salir adelante”.

EL MODELO INDEPENDIENTE, UN MUNDO POR DESCUBRIR

Además de los métodos mencionados hasta el momento, en los años 30 del siglo XX, en la ciudad de  Buenos Aires, Argentina, nace, de la mano del teatro independiente, un modelo alternativo al resto.

Este modelo recibe el nombre de independiente porque se caracteriza por una forma peculiar y distinta de trabajar respecto a los otros métodos como pueden ser el ecléctico o el lecoq. Uno de los hechos más destacados de este arte es la rebelión contra el teatro comercial, donde destacan escenarios con una gran decoración a los que no les falta ni el más mínimo detalle.

Con la colaboración del actor argentino, que a la vez, también es profesor en este ámbito- Luciano Ruiz- se puede conocer en detalle los métodos usados por el modelo independiente.

El Taller de Luciano Ruiz está formado por tres cursos, según el nivel de los alumnos. En primero, el profesor enseña los fundamentos básicos del teatro, así como la realización de diálogos simples y sobretodo, pretende que los alumnos entiendan qué es el teatro. En el segundo curso hace diálogos más complejos y pide a sus alumnos que interpreten más de un papel en una misma obra. Finalmente, en tercero, dedica el curso al humor negro mediante diferentes obras de teatro.

Este modelo pretende que los alumnos, a través de su cuerpo e imaginación, saquen lo mejor de ellos mismos. Se trabaja, básicamente, con el cuerpo, dejando de lado el atrezzo.  El objetivo del modelo independiente, como explica Luciano Ruiz, es claro: “lo que me interesa es que el actor, con su propio cuerpo y expresión, sea capaz de transmitir su papel al espectador. De este modo, se trabaja con la imaginación del espectador, dejando que éste se centre en la interpretación de la historia que haga el actor”.

Además de estas actividades, los alumnos que se encuentran en el último curso del Taller de Luciano Ruiz tienen la posibilidad de pasar a formar parte de la escuela de teatro profesional en la que se encuentra el argentino, Comediarte.  De este modo, los estudiantes pasan a recibir una formación a nivel profesional que les pueda llevar a lo más alto.

En este vídeo se muestra un fragmento de una obra independiente en la que los actores explican cómo llega a influir la imaginación y qué se pretende conseguir con la obra.

Ensayo de una obra de teatro dirigida por Luciano Ruiz a partir de su método alternativo. Fuente: Bcnteatral

EL ACTOR SE HACE PICANDO PIEDRA

Valoradas escuelas y métodos, la cuestión es simple: “¿cuál es el mejor método interpretativo para formarse como actor?”. Para responder a ésta pregunta se requiere la experiencia que tras muchos años de duro trabajo ha conseguido Sergi Belbel, dramaturgo y director del Teatre Nacional de Catalunya. Parece, sin embargo, que la respuesta es algo compleja: “No os quiero sorprender pero yo soy un poco anti método. El actor tiene que ser capaz de lograr sus objetivos, el método en el que se ha formado es indiferente”, afirma Belbel.

El director explica que algunos alumnos pueden llegar a perderse queriendo profundizar en una manera de trabajar determinada, “la riqueza es el mayor secreto, trabajar varios campos y coger lo mejor en cada caso”. El director del TNC parece firme al huir de métodos que enaltezcan a “gurús del teatro” y admite que “existen diferencias entre alumnos de diferentes metodologías que se hacen patentes encima del escenario, pero esta riqueza es necesaria y se busca la creatividad de cada actor”.

En relación al mundo educativo teatral, confiesa que existe “un divorcio inadmisible” entre las escuelas de teatro y la profesión. Muchos de los docentes no trabajan y únicamente se dedican a la enseñanza, hecho que, nos confiesa, es una lástima, puesto que no hay un vínculo con el mundo real. Incluso, comenta entre risas, que algunos de los alumnos más talentosos no aprobaron sus estudios. Y es este talento el que precisamente valora como la característica imprescindible de un actor, combinada con la observación, el compañerismo y la capacidad de jugar trabajando.

Finalmente, Sergi Belbel transmite la metáfora que sin duda plasma a la perfección la verdadera “X” de la incógnita de la formación teatral. Más allá de los métodos, “podemos entender al actor como un escultor que se hace a sí mismo”. Un conglomerado de experiencia, autonomía y vocación.

¿Quieres más información?

Si quieres más información del Director del Teatro Nacional de Cataluña, Sergi Belbel, lee la siguiente entrevista: http://www.elmundo.es/metropoli/2008/03/05/teatro/1204730288.html

¿Te has quedado con ganas de más? En el siguiente enlace podrás ver más reportajes sobre teatro:  http://www.teatral.net/asp/multimedia/index.asp

Si quieres tener más información de las escuelas que forman parte de la ACET visita este enlace: http://www.escolesteatre.org/escoles_afiliades.html

¿Quieres ver una actuación de teatro musical? En el siguiente enlace podrás ver una actuación de los estudiantes de la escuela de teatro musical Youkali: http://vimeo.com/28053829

Para ampliar la información sobre las escuelas de teatro públicas y privadas, el reconocimiento profesional por el que luchan en la actualidad, y los métodos que utilizan visita el siguiente enlace: http://www.elcultural.es/version_papel/TEATRO/2944/Las_escuelas_se_quitan_la_mascara

Si el teatro alternativo te ha llamado la atención, visita el siguiente enlace para  ver una demostración: http://www.youtube.com/watch?v=eDkw2DwwsVg

El teatro ecléctico se forma a partir de la enseñanza de distintas metodologías. Si quieres ver el resultado visita el siguiente enlace:  http://www.youtube.com/watch?v=GdSFHsMazMs

Stanislavski es un método que suscita mucha controversia por el modo de formar al actor. Si quieres ver una demostración visita el siguiente vídeo:  http://www.redteatral.net/noticias-el-m-todo-stanislavski-118